2014年，有一篇学术论文，揭示了麦克卢汉媒介理论里隐藏的艺术思想，这位传播学大师居然是从艺术家身上学会了怎样预见未来，他告知我们，艺术家并非社会的装饰品，而是人类感知变化的活雷达。

艺术是感知未来的雷达

麦克卢汉多次着重指出，艺术家具备特殊的感知能力，在新技术致使社会改变之前，他们就能察觉到变化的迹象，艺术家并非凭借算命，而是依靠对自身所处时代的深切敏锐。

20世纪60年代，那会儿电视才刚开始进入普通家庭，流行艺术家安迪·沃霍尔便着手创作大量重复的罐头汤图案，他预感电子媒介会致使图像大规模复制，人们的视觉体验会被全盘改变。

媒介技术决定艺术形态

麦克卢汉持有这样的看法，即每一种新媒介现身出现，都会致使改变人的感官平衡，而这种变化必定会在艺术创作里得以反映。并且艺术形式并非是毫无凭借、莫名其妙地产生的，它是媒介环境所引发产生的结果产物。

15世纪时，印刷术得以普及，之后，透视法成了绘画方面的主流技法。古腾堡所拥有的印刷机，使得人们的视觉变得越发线性、固定，而在文艺复兴时期的画家们，刚好借助于透视法满足了这样一种新的观看需求。

艺术与部落文化的重新整合

身处口语传播那个时代，艺术跟生活是融合为一体的，古希腊人将荷马史诗烙印在心里念念不忘，诗歌供他们获取应对生活的智慧来源，艺术并非存在于博物馆内的展品，而是日常生活得以运用的工具形态。

今天，我们于巴厘岛上依旧能够看到这般原始状态，当地之人将舞蹈，以及音乐、建筑全都融入宗教仪式之中。麦克卢汉觉得电子媒介正在使我们重新回归到这种整体感知里，当代艺术愈发着重强调参与以及体验。

电子媒介时代的艺术变革

人神经系统因电视与互联网得以延伸，重获整合感知能力，立体主义画家毕加索同时描绘物体的多个层面，这正是对这种新感知模式的艺术回应。

数字艺术在当代，更是直接证实了麦克卢汉的主张，在新媒体艺术家中，不再运用画笔，而是借助代码来进行创作，观众的互动变成了作品的一个部分，艺术形态跟随媒介技术一同发展变化。

艺术引领社会文化变迁

麦克卢汉表明，艺术家向来是即将出现的媒介技术的先锋，他们率先去尝试新技术，为普通人领会媒介文化给予线索，没有艺术家的实验，新技术的社会意义难以被察觉。

20世纪60年代，波普艺术开始兴起，当时，有不少人指责它低俗。然而，麦克卢汉却察觉到，这其实是艺术家对于消费社会的一种敏锐回应，这些艺术家借助艺术，来促使人们留意商业文化给人类生活所带来的作用。

重新认识艺术的时代功能

麦克卢汉提出的艺术思想，使我们清楚地知晓，艺术并非仅仅是审美层面的事物，更是对社会变化起到预警作用的系统。艺术家肩负着重大的文化使命，他们凭借自身的作品，助力我们去适应技术上的变革。

在当代中国，数字艺术呈现出蓬勃发展的态势，年轻的艺术家借助 VR、AI 来创作作品，这些尝试无一不是在对新技术时代人类感知的边界展开探索，而理解麦克卢汉，能够助力我们看清这些艺术实验所具备的社会价值。

从艺术家身上麦克卢汉学到的智慧，反过来又助力我们领会了艺术的价值；你在自己的生活里有没有察觉到某种新媒介正在使你的感知方式发生改变？欢迎于评论区分享那份观察，点赞并转发以便让更多人看到艺术与媒介的深层关联。